sábado, 11 de febrero de 2017

Dibujos y Café en Chiandoni.









Uno de los pocos lugares realmente originales en DF es Chiandoni. La heladería fundada en 1939 es uno de mis sitios favoritos en especial porque allí es como si el tiempo se detuviera, un lugar tranquilo en el que el ritmo de la ciudad parece volver al ritmo natural de la vida, y es que, al entrar a Chiandoni viajas de inmediato a otra época, un momento en el espacio tiempo en el que nadie corre, todos sonríen, comen azúcar y disfrutan la tranquilidad que se respira en el ambiente.
Una cosa admirable y que lo hace súper especial es que mantengan los muebles y la decoración (probablemente de finales de los 60's) impecables, una vez a la semana hacen una limpieza de todas las fotografías que cuelgan de las paredes (de personas famosas de otro tiempo porque no reconozco ninguna), esta impecabilidad, esta sensación de eternindad me encanta, siempre que voy entre semana y miro a las señoras subiendo y bajando la escalerilla de metal para limpiar cada fotografía pienso en la eternindad, recuerdo que en el pasado siempre pensamos que todo duraría por siempre, quizá todo duraba para siempre porque poníamos esa intención al construir la realidad. Otra de las cosas que más admiro de este sitio es que conviven todas las generaciones, no hay homogeneización en la ropa, ni la edad, siempre lo visitan abuelitos, papás y niños y jóvenes. Es hermoso! todos reunidos por el gusto al postre! Me encanta este lugar, visítenlo pronto! Larga vida a Chiandoni!
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Chiandoni
Pennsylvania 255, Nápoles, 03810 Cuidad de Mexico, CDMX
Facebook
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One of the few really original places in CDMX is Chiandoni. The ice cream parlor founded in 1939 is one of my favorite places especially because it is as if time stood still, a quiet place in which the rhythm of the city seems to return to the natural rhythm of life, and is that, upon entering Chiandoni travel immediately to another time, a place in space-time when no one is running, everyone smiles, eat sugar and enjoy the tranquility that is breathed in that environment.


An admirable thing that makes it super special is that they keep the furniture and decor (probably from the late 60's) impeccable, once a week they do a cleaning of all the pictures that hang from the walls (from famous people from another Time because I do not recognize any), this impeccability, this feeling of eternity I love, whenever I go midweek and I look at the ladies going up and down the metal ladder to clean each photograph I think of eternity, I remember that in the past we always think That everything would last forever, maybe everything lasted forever because we put that intention in building reality. Another of the things that I admire most of this place is that all generations reunites there, there is no homogenization in clothes, nor age the places always has a wide range of visitors: grandparents, parents, children and young people. Its beautiful! All gathered for the taste for dessert! I love this place, please visit it soon! Long live Chiandoni!

jueves, 9 de febrero de 2017

Tarjetas postales 2017.

El reverso de las postales de la colección 2017.
¡Me encanta diseñar postales! Muchas gracias por enviar amor a sus personas especiales usando mis dibujos💌
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Colección 2014
Feliz jueves pre-luna llena✨
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🔵 The back side of the 2017 postcards collection. I love designing postcards! Thank you for sending love to your special people through my drawings 💌

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2014 Postcard Collection
Happy prefull moon Thursday ✨

lunes, 6 de febrero de 2017

Básicos para Dibujar fuera de Casa.

Un chico me escribió preguntándome cuáles son los materiales que uso al dibujar fuera del estudio.  Y me pareció que sería bonito compartirlo en mi blog.


No soy el tipo de chica que carga con una bolsa gigante, en cualquier caso, prefiero pasear cómoda por la ciudad cargando sólo lo necesario y por eso las bolsas cruzadas son mis favoritas, la de la foto me encanta no sólo porque es de color rojo y de una piel muy suave, también tiene el tamaño justo para viajar cómodamente lo cual es muy importante para llevar conmigo todo lo que necesito para dibujar fuera de casa, es de la marca mexicana MINA y se fabrica en Guadalajara. Pero ¿qué es todo eso que hay dentro de mi bolsa?

Normalmente cargo siempre conmigo un diario visual, o libreta de campo para registrar mis pensamientos, ideas y emociones en dibujos, los dibujos no necesitan ser perfectos, la idea de la libreta es desarrollar la creatividad al tiempo que llevar un registro de cosas que veo, leo, escucho. Un diario visual cuyo único objetivo es ser inspirador, que invite a pasar por sus hojas una y otra vez.

Mientras pensaba en los básicos que llevo conmigo mientras pase por la ciudad, noté que, con los años, el tipo de materiales, formatos de libretas y colores que cargo conmigo han ido modifícandose, por lo que pienso que es importante poner atención al tipo de materiales/herramientas con los que cargas, pues muchas veces nuevas ideas pueden desarrollarse a partir de simples cambios en nuestros básicos de dibujo: quizá un nuevo plumón, un pincel de color o todo un cambio completo en la paleta de color de viaje, pueden detonar la creatividad de maneras insospechadas.

MATERIALES

LIBRETAS
  • Libreta para bocetos roja 10 x 14 cm uncuartodemáquinas : uso esta libreta para dibujar / hacerbocetos.
  • Libreta de Bolsillo Fabriano EcoQua: Listas de pendientes, direcciones y cosas que no debo olvidar.
  • Libreta Flores Brunnen: convertí esta libreta en una agenda.
PARA DIBUJAR O ESCRIBIR


 Con años y años de comprar materiales he aprendido cuál es exactamente el lápiz que más me gusta, y la pluma que se acomoda mejor a la presión de mi mano en el papel. Me encantan los plumones base agua y de tanto en tanto cargo con uno o dos para agregar toques rápidos de color. Siempre cargo con un pincel redondo barato y los waterbrushes son muy útiles si no hay una fuente de agua cercana. Las tijeras y el pritt los utilizo cada vez menos, pero continúo cargándolos en la bolsa porque nunca sabes cuando te vas a cruzar con un pedazo de papel increíble que vas a querer pegar en tu diario de campo.


MATERIALES PLÁSTICOS

Desde hace unos años que lentamente pasé de los colores de madera, a los plumones, a las acuarelas y ahora estoy en la etapa de los gouaches, por comodidad sólo viajo con los 3 colores básicos y un gouache blanco para obtener distintos matices. Para que no se maltraten y mi bolsa no corra el riesgo de mancharse si se derraman, utilizo una cajita de metal vieja de altoids.  Cuando empecé a viajar por la ciudad con la copa de vidrio y el plato de cerámica pensé que no durarían nada y se me romperían dentro de la bolsa, pero lo cierto es que tienen un tamaño muy compacto que facilita su transportación, otra de las ventajas desde que viajo con la copita de vidrio morada es que usarla para  enjuagar pinceles me ayudó a dejar de arruinarlos porque, debido a su tamaño, no puedo dejarlos remojando allí por horas.

PERSONAL
 
En mi bolsa, llevo algunas cosas de niña, pero realmente no cargo nada complejo: crema para manos, lipstick y perfume son para mí lo básico de lo básico. También cargo con "en el jardín interior" uno de mis pañuelos ilustrados, encuentro muy útil llevar un pañielo a todos lados, porque el clima en la ciudad es tan raro que si se enfría mucho o llueve puedo atarmelo al cuello para mantener mi garganta caliente, evitando resfriados. Algo que sí debe ser un must en el bolso es llevar siempre contigo tarjetas de presentación porque nunca sabes cuando podrías conocer a alguien increíble con quien te encantaría conectar para futuros proyectos, en mi caso mis tarjetas de presentación son al mismo tiempo mini-postales con mis ilustraciones impresas, el formato que más me gusta es 10x10 cm. También llevo unos rectangulos de papel adheribles con mi user de facebook/IG a manera de reserva por si me quedo sin tarjetas o como alternativa discreta a las minipostales.
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Gracias por leer! si te gustó este texto, por favor compártelo con quienes lo necesitan, también me encantaría recibir tus comentarios y sugerencias a hola.silvana.avila@gmail.com
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Ive received a email of guy, asking me what kind of materials I use when drawing outside the studio. And I thought it would be nice to share it on my blog.

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I'm not the kind of girl who loads with a giant bag, in any case, I prefer to walk around the city carrying only what is necessary and that is why cross bags are my favorites, my current favorite is red, made by very soft skin, also it has the right size to travel comfortably which is very important to take with me everything I need to draw away from home, it is produced in Guadalajara, by the Mexican brand MINA. But what is all that is inside my bag?
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I usually take with me a visual diary, or field book to record my thoughts, ideas and emotions in drawings, drawings do not need to be perfect, the idea of ​​the notebook is to develop creativity while keeping track of things I see, I read, I listen. A visual diary whose sole purpose is to be inspiring, to invite you to go through your pages again and again.
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While I was thinking about the basics that I carry with me while I pass through the city, I noticed that, over the years, the type of materials, booklet formats and colors that I have with me have been modified, so I think it is important to pay attention to the type of Materials / tools with which to load, because many times new ideas can be developed from simple changes in our basic drawing: maybe a new down, a color brush or a complete change in the color palette travel, can detonate Creativity in unsuspected ways.




MATERIALS


NOTEBOOKS

    
Sketchbook red 10 x 14 cm cuartodemáquinas: I use this book to draw / sketches.
    
Fabriano EcoQua Pocket notebook: Lists of things to do, directions and things I should not forget.
    
Libreta Flores Brunnen: I turned this notebook into an agenda.


TO DRAW OR WRITE


With years and years of buying materials I have learned exactly what pencil I like the most, and the pen that best suits the pressure of my hand on paper. I love water based markers and from time to time i go out with one or two to add quick touches of color. I always take with me cheap round brush and the waterbrushes are very useful if there is not a nearby water source. 
I use less and less my scissors and adhesive pencil but I continue to carry them in the bag because you never know when you are going to cross with an incredible piece of paper that you will want to stick in your field diary.

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ART MATERIALS

For some years I slowly went from wood color pecils, to watercolors and now I'm in the stage of the gouaches, for convenience I only travel with the 3 basic colors and a white gouache for different shades. So that they do not mistreat and my bag does not run the risk of staining if they spill, I use an old metal box of altoids. When I started to travel around the city with the glass egg cup and the ceramic plate I thought that they would not last and they would break inside the bag, but the truth is that they have a very compact size that facilitates their transportation, another of the advantages since I travel with the purple glass egg cup is that helped me stop ruining my brushes because, due of their size, I can not leave brushes soaking there for hours.
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PERSONAL
 
Of course, I carry some girly things inside my crossbag, but I m not into really anything complex: hand cream, lipstick and perfume are for me the basics of the basics. I also have "in the inner garden" one of my illustrated scarf, I find it very useful to carry on with, because the weather in the city is so rare that if it cools a lot or rains I can tie it around my neck to keep my throat warm, Avoiding colds. Something that must be a must inside the bag is always carry with you business cards because you never know when you could meet someone incredible who would love to connect for future projects, in my case my business cards are at the same time mini postcards of my illustrations, the format that I like the most is 10x10 cm. I also carry a few adherible rectangles with my facebook/IG user as a back up in case I run out of cards or as a discreet alternative to my minipostcards..

 
Thank you for reading! If you liked this text, please share it with those who need it, I would also love to receive your comments and suggestions at hola.silvana.avila@gmail.com

miércoles, 1 de febrero de 2017

Rebajas en mi tienda en línea.


En el mes del amor y la amistad es mi cumpleaños ✨🍰 ✨ y desde el año pasado lo celebro poniendo toda mi tienda online con el 30% de descuento desde hoy y por los próximos 3O días o hasta agotar existencias🎉🎉🎉
Es mi manera de agradecerte que me leas, me acompañes y me hagas parte de tu día a día 🙏
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Deseo que este mes encontremos amor, magia, nuevos amigos, cosas bonitas, muchos dibujos y colores maravillosos en nuestros caminos! 💕🎨
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https://www.kichink.com/stores/silvana-avila

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In the month of love and friendship is my birthday ✨ ✨ and since last year I celebrate with 30% off from today and for the next 30 days or while stocks last on my online store 🎉🎉🎉
It is my way of thanking you to read me, accompany me and make me part of your daily life, thank you, thank you, thank you <3
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For this month, i wish you to find love, magic, new friends, beautiful things, many wonderful drawings and colors on our roads!

https://www.kichink.com/stores/silvana-avila

 

sábado, 28 de enero de 2017

REVIEW: pinceles nuevos y cómo cuidar de ellos.


Cuando empiezo un nuevo proyecto de ilustración, me voy a buscar pinceles nuevos, se ha vuelto una especie de ritual, porque el pincel es la varita mágica, una extensión del corazón y el alma, que dirige la mano al tiempo que invoca a los espíritus de la creatividad para que se manifiestan en el papel.


En el pasado compraba esos sets de pinceles chinos que tienen muchas formas diferentes, sin embargo, sucedía que no usaba ni la mitad de todos ellos, porque las formas no servían al propósito o acabado que deseaba, así que con los años y el ensayo y error, he aprendido a identificar cuáles son mis favoritos y casi siempre compro los mismos en diferentes marcas y tamaños.

Hace un par de semanas que he ido comprándome nuevos pinceles, buscarlos siempre implica una especie de expedición a varias de mis papelerías favoritas en el centro de la ciudad de México. En la foto el resultado de esa expedición, cinco pinceles de las marcas: Princeton, Davinci, Winsor and Newton, Van Gogh y Staedtler.

Hasta ahora nunca había tenido pinceles Princeton ni Van Gogh y la verdad me sorprendieron. El pincel Princeton es uno de los más delgados que he tenido nunca y el pelo es de muy buena calidad lo que lo hace muy firme. En cuanto al pincel Van Gogh se siente con un acabado muy fino, resistente y bonito, de muy buena calidad. El Winsor and Newton es de la serie Cotman y la verdad me parece un poco caro y de cierta manera decepcionante al lado de mi pincel VG, o de los pinceles DaVinci. Los pinceles DaVinci son de mis favoritos, el de la foto es un pincel con mago triangular que me encanta porque gracias a su forma no se rueda en la mesa. El pincel Steadtler lo encontré en una tienda alejada de la zona de papelerías, nunca había visto pinceles de esta marca alemana y lo compré por la razón de precio-calidad, es de mango largo y el pelo es muy flexible y suave, era el único en la tienda, un verdadero tesoro que sólo esperaba ser descubierto.


CUIDADOS PARA PINCELES UTILIZADOS EN ACUARELA, GOUACHE O ACRÍLICO:

Los últimos meses ya sólo pinto con gouache, y una de las razones por las que me enamoré del gouache es que resulta un material muy noble con los pinceles, eso significa que se quita fácilmente y si se seca en el pincel, se corre un menor riesgo de arruinarlo por completo, porque presenta una adherencia menor a las cerdas plásticas de los pinceles sintéticos.

A continuación algunas ideas prácticas para mantener tus pinceles de cerdas sintéticas en buenas condiciones.

1. Limpia de inmediato el pincel una vez que lo has usado. Nunca, nunca, nunca dejes secar la pintura, en especial acrílicos y oleos. En el pasado usaba un pedazo de tela para limpiar mis pinceles, antes de meterlos al agua o solvente, pero en la actualidad utilizo papel higiénico o toallas desechables de cocina para quitar primero el exceso de pintura del pincel antes de enjuagarlo en agua, hacerlo facilita su limpieza y evita que residuos queden en la base de las cerdas.

2. Al tomar pintura con el pincel nunca dejes que se acerque o caiga sobre la virola o casquillo metálico, lo que sucede al tomar la pintura hasta el borde es que se mete entre las cerdas adheridas al mango (con el casquillo metálico llamado virola), cuando la pintura que se queda en esa zona se seca, las cerdas empiezan a separarse entre ellas, abriéndose y deformando el pincel.

3. Nunca dejes los pinceles dentro del agua, si el pincel pasa mucho tiempo remojado en el agua o cualquier solvente, la punta del pincel perderá la forma original, también pasa que la madera se hincha y se puede empezar a botar la pintura del mango. Una vez que has enjuagado el pincel dentro del agua o chorro del agua es importante peinar el pincel para que recobre su forma original, no se que tan aconsejable es chupar la punta, pero yo lo hago para que la saliva mantenga las cerdas en su sitio, claro que también pueden usar sólo los dedos. En la universidad un maestro nos aconsejó dar un enjuage a los pinceles con vel rosita o con acondicionador para cabello, como una manera de lavar y conservar la forma del pincel, yo lo hago de vez en cuando, hay jabones especializados, pero también puedes usar un jabon suave sólo no dejes el pincel remojando demasiado tiempo en el agua jabonosa.

4. Los pinceles deben guardarse de manera vertical con las cerdas hacia arriba o de manera horizontal. Esto fascilita el secado y evita que las puntas se deformen.

Por último si te emocionan los pinceles como a mí les dejé un video al final de este post sobre pinceles japoneses *_*

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When I start a new illustration project, I go to look for new brushes, it has become a kind of ritual, because the brush is the magic wand, an extension of the heart and soul, which directs the hand while invoking the spirits of creativity so that they are manifested on paper.

In the past I used to bought those sets of Chinese brushes that have many different forms, however, it happened that I did not use half of them all, because the forms did not serve the purpose or finish I wanted to achieve for the paintings, so with the years and the trial and error, I have learned to identify my favorite brushes and I almost always buy the same ones in different brands and sizes.
 

A couple of weeks ago I've been buying new brushes, looking for them always involves a kind of expedition to several of my favorite old stores in the center of Mexico City. In the pic the result of that expedition, five brushes from the art brands: Princeton, Davinci, Windsor and Newton, Van Gogh and Staedtler.

Until now, I had never had Princeton or Van Gogh brushes and the truth surprised me. The Princeton brush is one of the thinnest I have ever had and the hair is of very good quality which makes it very firm. As for the brush Van Gogh feels with a very fine, resistant and beautiful finish, of very good quality. The Winsor and Newton is from the Cotman series and the truth seems to me a little expensive and somewhat disappointing next to my VG brush, or the DaVinci brushes. DaVinci brushes are my favorites, in the photo is a brush with nature wood handle with triangular form that I love because thanks to its shape is not rolled on the table. The Steadtler brush I found in a store far from the center of the city, I had never seen brushes of this german brand and I bought it for the price-quality reason, it is long-handled and the hair is very flexible and soft, it was the only In the shop, a real treasure that only waited to be discover.


CARE FOR BRUSHES USED IN WATERCOLOR, GOUACHE OR ACRYLIC:The last months I only paint with gouache technique, and one of the reasons I fell in love with gouache is that it is a very noble material with brushes, that means that it is easily removed from them and if it is dried in the brush, the risk of ruining it completely is lower, due the lower adhesion to the plastic bristles of synthetic brushes.

Here are some practical ideas to keep your synthetic brushes in good condition.

 1. Clean the brush immediately after you have used it. Never, never, ever let the paint dry on the paintbrush, especially acrylics and oils. In the past I used a piece of cloth to clean my brushes before drop them into the water or solvent, but now I use toilet paper or disposable kitchen towels to first remove excess paint from the brush before rinsing it in water, that facilitates its cleaning and prevents residual painting from remaining at the base of the bristles.
 2. When taking paint with the brush never let it get near or fall directly on the metal ferrule or cap, what happens when you take the paint to the edge is that it gets between the bristles attached to the handle (with the metal cap called ferrule), when the paint that remains in that area dries, the bristles begin to separate between them, opening and deforming the brush. 
3. Never leave the brushes in the water, if the brush spends much time soaked in water or any solvent, the tip of the brush will lose its original shape due gravity, it also happens that the wood swells and it can start to throw the painting of the handle . Once you have rinsed the brush in the water or stream of water it is important to comb the brush to recover its original shape, I do not know how advisable to suck the tip is, but I do so that the saliva keep the bristles in place , Of course you can use only the fingers. At the university a teacher advised us to give a rinse to the brushes this fabric softener or with hair conditioner, as a way to wash and preserve the shape of the brush, I do it from time to time and there are also specialized soaps, but you can also use a soft soap just do not leave the brush soaking too long in the soapy water. 
4. Brushes should be stored vertically with the bristles up or horizontally. This makes drying difficult and prevents the tips from deforming.
 Finally if you get excited about the brushes like I do, you would enjoy the video attached below, about Japanese brushes * _ *

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domingo, 22 de enero de 2017

My kind of sunday.


El Blanco Sol de invierno ya lo quema todo. Todo el tiempo.
Compré un reloj de arena, me hipnotiza y me encanta echarlo a correr, podría mirarlo todo el domingo mientras las pesadas horas de sol, corren. Mirando el reloj de arena el tiempo corre lentísimo, y me siento infinita, me siento presente.
Desde que viví en SCDLC ya siempre como cacao, en semilla o en barra. Disfruto que es amargo y grasoso: le das unas morididitas y es suficiente y te mata el antojo de cualquier otra cosa.
Cuando lo como recuerdo a mis roomates francesas y mexicanas allá en SCDLC, recuerdo la hermandad secreta de reunirnos a hablar de nuestros corazones rotos mientras comíamos minúsculos trocitos de chocolate amargo que nos daban endorfinas mientras mataban lentamente en nosotras el antojo de cualquier otra cosa, de cualquier otra cosa, de cualquier otra cosa.
El domingo en DF, me quedo en casa a jugar con mis papeles y mis platos, porque me estoy haciendo una acumuladora tremenda de cosas que se rompen, de vidrio y cerámica. Me tomo uno de esos tés en esas ñoñísimas bolsitas de tela tejidas, que son un lujo tremendo, igual que el chocolate y a veces lloro por todo lo que hay y por todo lo que no hay.
Leo y releo la carta que envió Yasnaya desde sus montañas verde-azuladas. Siempre lloro cuando llego al momento en el que escribe "mis abrazos huelen a humo de encino", quizá porque durante un tiempo mis brazos también olieron a bosque. Ya no estoy en la montaña y ya no huelo a ella, y trato de vivir en un santuario imaginario, tratando de contemplar el mundo celeste, en mis papeles, en mis platos, en mi té, en mis recuerdos, en mi tiempo.
...
The White Winter Sun already burns it all. All the time.I bought an hourglass, it hypnotizes me and I love tomake it run, I could watch it all day long, while the heavy hours of sun run on. Looking at the hourglass the time runs extremely slow, and I feel infinite, I feel present.Since I lived in SCDLC i always have cocoa near by seed or bar. I enjoy that it is bitter and greasy: you give a few little bites and it is enough and it kills you the craving of anything else.I can remember to my French and Mexican roomates there at SCDLC, I remember the secret sisterhood of coming together to talk about our broken hearts as we ate tiny pieces of bitter chocolate that gave us endorphins while slowly killing in us the whim of anything else, Anything else, anything else.On Sunday in DF, I stay home to play with my papers and my dishes, because currently I am doing a tremendous accumulation of things that break, glass and ceramics. I take one of those teas in those tiny, woven cloth bags, which are a tremendous luxury, just like chocolate and sometimes I cry for everything there is and for everything that is not.I read and reread the letter Yasnaya sent to me from his blue-green mountains. I always cry when I get to the moment in which she writes "my hugs smell of oak smoke", perhaps because for a while my arms also smelled of forest. I am no longer on the mountain and I no longer smell like it, and I try to live in the sanctuary trying to contemplate the celestial world, in my papers, in my plates, in my tea, in my memories, in my time.

lunes, 16 de enero de 2017

Dibujos y Café en Eno Roma.

 


Este lunes decidí irme a desayunar a Eno Roma, mientras organizaba la agenda de la semana y hacía algunos bocetos para el nuevo libro en camino. Normalmente paso mucho tiempo encerrada en el estudio trabajando, pero en ocasiones me gusta romper el enclaustramiento saliendo a descubrir nuevos sitios especiales en los que encuentro comida deli y la calma necesaria para sentarme a mirar en silencio a los desconocidos, quizá dibujarlos o quizá imaginar nuevas historias y dibujarlas.
El año pasado abrieron Eno Roma y muy pronto se convirtió en uno de mis sitios favoritos, no sólo por la comida, sino porque el servicio es de lo mejor. Además nadie te presiona, puedes estar todo lo que necesites, es la razón por la que muchas personas vamos a trabajar ahí.
Para desayunar pedí el plato de fruta de temporada que siempre es visualmente hermoso y la verdad me debatía en ordenar lo que siempre pido: los molletes de tres quesos, pero al final ordené las quesadillas de flor de calabaza y epazote con guacamole, no sólo porque me parece muy romántico que en México comamos flores, también porque en el restaurante me contaron que el maiz  de las tortillas es criollo, orgánico, de micro productores, es la misma producción que envían a Pujol (el otro restaurante de Enrique Olvera) y es el maíz que un chef (al que apodan "el Moles"). nixtamaliza con cal y muele para convertirlo en la masa que usan para las tortillas.
Algo que me gusta de este restaurante es la combinación de concreto, madera, granito, y que la cocina está a la vista y puedes interactuar con la chef de la barra, con el barista que prepara tu café y con las reposteras que amasan y hornean frente a tus ojos. Me gusta mucho que no perdamos la humanidad, la sensación de comunidad, creo que es parte de esta idea de "Lonchería de Barrio" que las personas realmente nos miremos, interactuemos y comprendamos que unos dependemos de otros, que tenemos esta relación horizontal en la que los talentos de unos y otros se suman impactando nuestras vidas, que todos somos parte de la danza cósmica y todos jugamos un papel fundamental en el ir y venir de la humanidad, en el ir y venir de nosotros mismos en este campo gigante de juegos y exploración que es la vida en la tierra.

Eno Roma
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Chihuahua 139,
Roma Norte,
Ciudad de México
http://www.eno.com.mx/
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This Monday I decided to go to breakfast for Eno Roma, while organizing the agenda of the week and while drawing some sketches for the new book on the way. I usually spend a lot of time locked up in studio work, but sometimes I like to break the cloister going out to discover new special places where I find deli food and the calm necessary to sit and watch the strangers in silence, maybe draw Or maybe imagine New stories and draw them.

Last year a new Eno restaurant opened in Barrio Roma and soon became one of my favorite places, not only for the food, but because the service is the best. Besides nobody pressures you, you can stay there all the time that you need, is the reason so many people go to work there.

For breakfast I ordered the seasonal fruit plate which is always visually beautiful and I really had trouble ordering what I always ordered there: "Molletes de tres quesos artesanales" (two slices of bread with beans and brown cheese (goat, sheep and cheese cow), But in the end I ordered the quesadillas of pumpkin and epazote with guacamole, not only because it seems very romantic to me that in Mexico we eat flowers, also because in the restaurant they told me that the corn of the tortillas is Creole, organic, Of micro Productores, is the Same production that they send to Pujol (the other restaurant of Enrique Olvera) and is the corn that a chef (to that nickname "Los Moles"). Nixtamaliza with lime and grind to make it in the mass that they use for the tortillas.

Something I like about this restaurant is the combination of concrete, wood, granite, and the kitchen in plain sight so you can interact with the bar chef, the barista who prepares his coffee and with the baker that knead and bake in front To your Eyes. I really like that we do not lose humanity, the sense of community, I think it is part of this idea of "Lonchería de Barrio" that people really look at us, interact and understand that some depend on others, we have this horizontal relationship In which The talents of each one add an impact on our lives, that we are all part of the cosmic dance and we all play a fundamental role in the coming and going of humanity, in the coming and going of ourselves in this giant amusement park of exploration that is life on earth.

jueves, 12 de enero de 2017

Tips para encontrar tu pasión creativa


¿Qué es una pasión creativa? Pasión creativa es eso que apaga tu cerebro y te permite estar en completa concentración y en pleno gozo mientras pasas horas y horas haciéndolo. La pasión creativa te permite estar en tu lugar feliz (real o imaginario), habitando el momento presente, aprendiendo a estar feliz en el aquí y el ahora, además, te da endorfinas y mantiene tus neuronas felices haciendo nuevas conexiones, manteniendo tu cerebro joven y sano. Tu pasión creativa no tiene que ser algo complicado, puede ser tan simple como hacer galletas, construir muebles o hacer fotografías. Claro que hay pasiones creativas más ambiciosas y extravagantes que otras, pero creo que incluso organizar tu clóset por color y tamaño puede ser una pasión creativa válida.


Ya antes he dicho que pienso que todas las personas podemos crear. Que todos podemos ser artistas y que el arte es una necesidad humana básica y universal necesaria para desarrollar toda nuestra expresión personal y acercarnos a nuestra verdadera esencia.
Sin embargo, aunque todas las personas pueden crear, no se permiten hacerlo
¿Porqué no se lo permiten?
Porque temen a la crítica.

Aquí comparto algunas ideas que puedes usar para dejar que tus pasiones creativas broten en la superficie de tu personalidad, enriqueciendo tu experiencia humana mientras el mundo se sorprende con tu singularidad:

1. Acaba con la crítica:
Todos tenemos deseos de hacer cosas diferentes y arriesgadas pero tememos al ojo criticón de otros o de nosotros mismos, así que lo primero es atacar esos pensamientos limitantes: eres un ser espiritual viviendo una experiencia humana. Recuerda que estás aquí para experimentar momentos hermosos, emocionantes e interesantes, no sólo para tener cosas, no olvides que sólo vas a estar en la tierra habitando tu cuerpo por un tiempo limitado, así que es mejor hacer todo lo que te mantenga maravillad@ y te haga conectar con el verdadero tú, el que es capaz de hacer todo aquello que desea sin dudar, sin juzgar y en plena libertad y gozo.

2. Elabora un árbol de personas inspiradoras.
En mi árbol de personas inspiradoras están personas tan diversas como Nicola Tesla, Sonia Delaunay o Hildegarda Von Bingen. El árbol de las personas inspiradoras habla de pequeños aspectos de ti que están reprimidos o dormidos, y puede ser una guía muy interesante para acercarte a esas actividades que tu artista interior quisiera hacer pero que reprime tu mente consciente.

3. Haz una lista de las cosas que actualmente amas hacer.
Quizá son cosas como comprar flores, limpiar tu closet, arreglar cosas, salir a correr, pregúntate si haz estado haciéndolas con regularidad, si no es así, es momento de hacerlas de nuevo.

4. Se sincero contigo.
Descubre eso que sécretamente quieres hacer, por muy "loco, tonto o raro" que te parezca, el primer paso es escribirlo en una libreta.

5. Toma nota de lo que criticas.
Esa pasión creativa que criticas en otros podría ser un síntoma de envidia de eso que secretamente tu no te atreves a hacer.

6. Colecciona cosas que realmente te interesen.
Y pregúntate porqué las coleccionas o coleccionarías.

7. Da paseos contigo mismo y llévate exactamente a ese lugar al que quieres ir.
Ya sea un museo, una cafetería favorita, tirarte en el pasto o ir a mirar los autos pasar desde un puente peatonal. Haz lo que sea que se te antoja realmente y no juzgues el deseo, déjate llevar ciega y completamente por él.

8. Haz eso que te parece una locura.
Como tomar clases para hacer sushi, hacer danza árabe o construir muebles de madera: es muy importante hacer todo eso que nos parece una locura, porque nos ayuda a descubrir nuevos caminos neuronales.

9. Busca amigos que compartan tus pasiones creativas.
Es muy importante tener un círculo de personas con intereses creativos porque eso nutre la creatividad personal, personas que hacen pasteles, tocan instrumentos o construyen casitas para pájaros, etc., son personas mágicas que quieres tener en tu vida :-)

10. No busques la perfección.
Aprende a apreciar el proceso, a disfrutar el camino, no te tomes en serio, date cuenta de que estás en la tierra para aprender, permitirte, equivocarte y d-e-s-c-u-b-r-i-r-t-e, así que disfruta el viaje!

Por último, si quieres profundizar en este tema recomiendo muchísimo el libro "El Camino del Artista" de Julia Cameron.

Gracias por leer! si te gustó este texto, por favor compártelo con quienes lo necesitan, también me encantaría recibir tus comentarios y sugerencias ¡Te deseo mucho éxito en este camino!

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What is a creative passion?

A creative passion is everything that turns off your brain and allows you to be in full concentration and in full enjoyment as you spend hours and hours doing it. Creative passion allows you to be in your happy place (real or imagined), dwelling in the present moment, learning to be happy in the here and now, in addition, your creative passion gives you endorphins and keeps your happy while your neurons make new connections, maintaining your brain young and healthy. Your creative passion does not have to be complicated, it can be as simple as making cookies, building furniture or taking pictures. Of course there are more ambitious and extravagant creative passions than others, but I think even organizing your closet by color and size can be a valid creative passion.

I've told you before that I think all people can create. That we can all be artists and that art is a basic and universal human need necessary to develop all our personal expression and to approach to our true essence. However, although all people can create, the majority feel that are not allowed to do so, but Why? Because they fear criticism.


Here I share some ideas you can use to let your creative passions sprout into the surface of your personality, enriching your human experience while the world amaze with your uniqueness:

1. End the criticism:We all have a desire to do different and risky things but we fear the harrowing eye of others or ourselves, so the first thing is to attack those limiting thoughts, remember, you are a spiritual being having a human experience and you must remember that you are here to experience beautiful, exciting, interesting moments, not just to have stuff, remember you are only going to be on earth once, so it is better to do everything that will keep you wondering and make you connect with the real you, who is able to do everything you want without doubting, without judging and In full freedom and enjoyment. 

2. Make a tree of inspiring people. In my tree of inspiring people there are people as diverse as Nicola Tesla, Sonia Delaunay or Hildegarda von Bingen. The tree of inspiring people speaks of small aspects of you that are repressed or asleep, and can be a very interesting guide to approach those activities that your inner artist would like to do but that represses your conscious mind. 

3. Make a list of the things you currently love to do.Maybe they are things like buying flowers, cleaning your closet, fixing things, going for a run, ask yourself if you have been doing them regularly, if not, it is time to do them again. 

4. Be honest with yourself. Discover what you want to do, no matter how "crazy, silly or strange" you think that is, the first step is to write it in a notebook.

5. Take note of what you criticize. That creative passion you criticize in others could be a symptom of envy of what you secretly dare not do ;-)


6. Collect things that really interest you. And ask yourself why you collect them or would collect them.

7. Take walks with yourself and take you exactly where you want to go. Whether it's a museum, a favorite coffee shop, hopping on the grass or going to watch the cars pass from a pedestrian bridge. Do whatever you really crave and do not judge the desire, let yourself be blind and completely carried by it.

 8. Do what you think is pretty crazy. Like taking classes to make sushi, do Arabic dance or build wooden furniture: it is very important to do all that seems crazy, because it helps us discover new neural pathways. 

9. Find friends who share your creative passions. It is very important to have a circle of people with creative interests because that will nourishe your personal creativity, people who make cakes, play instruments or build houses for birds, etc., are magical people you want to have in your life :-) 

10. Do not look for perfection. Learn to appreciate the process, to enjoy the way, do not take yourself seriously, realize that you are on earth to learn, to allow yourself, to err, and d-i-s-c-o-v-e-r, so enjoy the trip!

Finally, if you want to delve into this topic I highly recommend the book "The Artist's way" by Julia Cameron.

Thank you for reading! If you liked this text, please share it with those who need it, I would also love to receive your comments and suggestions! I wish you much success on this journey!