domingo, 5 de marzo de 2017

Cosas que pienso mientras construyo mi portafolio de ilustración.

Me gusta mucho hacer mi portafolio de ilustración, me ayuda a ver mi trabajo en perspectiva.
Hace unas semanas me escribió un editor pidiéndome un pdf con mi portafolio y noté que el último que tenía era de 2014, entonces pensé que merecía la pena hacer una nueva selección y crear un nuevo portafolio, mirando los viejos portafolios es que me dí cuenta de ciertos patrones que me gusta repetir en la construcción de el mismo.
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I really enjoy doing my illustration portfolio, it helps me to see my work in perspective. A few weeks ago an editor wrote me asking me for a pdf with my portfolio and I noticed that the last one I had was circa 2014, so I thought it was worthwhile to make a new selection of my drawings and create a new portfolio, looking at the old portfolios is that I could realized Certain patterns that I like to repeat in the construction of it, those patterns are the following:

1. Privilegiar el trabajo personal
Construí mi primer portafolio en un tiempo muy diferente (2010), en el que la mayoría de los ilustradores cargabamos con los originales a todas partes para que los editores (en las ferias del libro FIL-FILIJ)  vieran nuestro trabajo. La primer cosa que se me ocurrió para ahorrarme cargar y muchas veces dañar mis originales fué escanear e imprmir en alta resolución mis ilustraciones.
Como realmente mi carrera como ilustradora empezó en 2009 no tenía casi nada de trabajo "profesional" entonces mi portafolio estaba construido en gran medida con ilustraciones que me gustaban a mí, y sólo una pequeña muestra de 3 libros ilustrados que había hecho hasta entonces.
Siempre he pensado que el trabajo más interesante es el que haces para tí, entonces mis portafolios siempre dan mucho más peso a mi trabajo personal que al trabajo que hago para otros.
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Privilege personal work
I built my first portfolio in a very different time (2010), in which most illustrators took their original artwork everywhere so that the editors (at FIL-FILIJ book fairs) could see our work. The first idea that came to my mind to save me from carrying on with my originals and often to damaging them was to scan and print in high resolution my illustrations. Since my career as an illustrator began in 2009 I had almost no "professional" work so my portfolio was built mainly with illustrations that I liked, and only a small sample of 3 picture books I had made up until then. I have always thought that the most interesting job is what you do for yourself, so my portfolio always gives a lot more importance to my personal work than to the work I do for others.



 









2. Construir portafolios diferentes dependiendo de los proyectos que quieres atraer.
Mis portafolios de 2010 y 2012, privilegiaban muchísimo los libros ilustrados, porque estaba totalmente enamorada de los procesos que involucraban y tenía un deseo muy fuerte por aprender creando. Sin embargo cuando llegó el de 2014 ya tenía trazas de surface design y de ilustraciones mucho más maduras que hice para revistas. así que mi portafolios se convirtió en una mezcla de ilustraciones personales, libros y proyectos de diseño que hice para mí y para otros. Hacerlo así, me permitió muchas colaboraciones con marcas y personas diferentes que deseaban colaborar conmigo, además me dió la seguridad de poder mover mi trabajo en otros ámbitos diferentes a la ilustración infantil.
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Build different portfolios depending on the projects you want to attract. 
My 2010 and 2012, highly privileged picture books, because I was totally in love with the processes involved and had a strong desire to learn by creating a lot of them. However when the 2014 came I already had traces of surface design and illustrations much more mature than I did for magazines. So my portfolio became a mix of personal illustrations, books and design projects that I made for myself and others. Doing so, allowed me many collaborations with different brands and people who wanted to collaborate with me, also gave me the security of being able to move my artwork into other areas different to the children's illustration.





3. Siempre agregar un toque personal
Los editores y clientes potenciales probablemente ven decenas de carpetas, creo que se puede conectar de una manera manera más directa agregando textos, fondos, fotografías de objetos, de nuestro estudio, de nuestros materiales, eso siempre fortalece la percepción del tipo de persona detrás de los dibujos, y crea la posibilidad de que las personas deseen explorar más tu trabajo, ir a tu sitio, tu instagram o tu facebook.
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Always add a personal touch
Publishers and potential clients see dozens of portfolios, I think they can connect to your work, in a more direct way by adding texts, backgrounds, photographs of objects, your studio, your favorite materials, that kind of little bits always strengthens the perception of what kind of person behind the drawings is, and creates the possibility that people want to explore more about your work, to go to your site, your instagram or your facebook.







4. No desanimarse
Tener una carpeta en la que muestras ilustraciones publicadas no garantiza que un editor o cliente va a llamarte, el trabajo tiene que ser constante, es parte del trabajo creativo no rendirse, continuar creando y puliendo nuestro trabajo, descubriéndonos a nosotros mismos. Es importante ubicar tus temas favoritos, los que son más personales, esos son los que realmente van a diferenciarte del resto de los ilustradores, enamórate de tu proceso como ser creativo y disfruta el camino, el universo, azar, dios o como quieras llamarle siempre va a conseguir que conectes con aquellos con quienes debes conectar. Confía y sigue adelante.
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Do not get discouraged. 
Having a portfolio in which you show published illustrations does not guarantee that an editor or client will call you, the work has to be constant, it is part of the creative work not to surrender, to continue creating and polishing our work, discovering ourselves. It is important to locate your favorite subjects or themes, those that are more personal, those that really will differentiate you from the rest of the illustrators, fall in love with your process as a creative person and enjoy the road, the universe, chance, god or whatever you want to call it always Is going to get you to connect with those with whom you must connect. Trust and keep going!

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Gracias por leer! si te gustó este texto, por favor compártelo con quienes lo necesitan, también me encantaría recibir tus comentarios y sugerencias a hola.silvana.avila@gmail.com
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lunes, 20 de febrero de 2017

El Proceso es la Meta.


Estos días en la pequeña fiesta del té y taller de ilustración, les contaba a los asistentes la importancia de concentrarse en el proceso más que en el resultado: el resultado tiene un efecto inmediato y breve porque en cuanto conquistamos un reto y llegamos a la cima de la montaña ya estamos pensando en la siguiente, en cambio, cuando "recorremos el camino con conciencia plena mientras vamos subiendo la montaña" lo que nos sucede a nivel creativo, emocional y mental es el verdadero valor de la vida creativa, porque durante el proceso-camino los descubrimientos y caídas conectan nuevas neuronas en nuestra cabeza, ampliando nuestra creatividad, agudizando nuestra capacidad para responder ante los problemas. Entonces el resultado no es lo importante, lo importante es lo que vivimos durante el viaje para llegar a él. ✨
🔵 These days at my illustration workshop, i was telling to the attendees the importance of concentrating on the process rather than the result: the result has an immediate and short effect because once we conquer a challenge and we arrive to the mountain top we are already thinking to climb The nextone, while as we "walk the way up the mountain" what is happening on creative, emotional and mental level is the true value of creative life, because while we walk the process, due discoveries and fails we connect new neurons in our head, expanding our creativity, sharpen our ability to respond to problems. Then the result is not what is important, what is important is what we experience during the journey to reach it. ✨

sábado, 11 de febrero de 2017

Dibujos y Café en Chiandoni.









Uno de los pocos lugares realmente originales en DF es Chiandoni. La heladería fundada en 1939 es uno de mis sitios favoritos en especial porque allí es como si el tiempo se detuviera, un lugar tranquilo en el que el ritmo de la ciudad parece volver al ritmo natural de la vida, y es que, al entrar a Chiandoni viajas de inmediato a otra época, un momento en el espacio tiempo en el que nadie corre, todos sonríen, comen azúcar y disfrutan la tranquilidad que se respira en el ambiente.
Una cosa admirable y que lo hace súper especial es que mantengan los muebles y la decoración (probablemente de finales de los 60's) impecables, una vez a la semana hacen una limpieza de todas las fotografías que cuelgan de las paredes (de personas famosas de otro tiempo porque no reconozco ninguna), esta impecabilidad, esta sensación de eternindad me encanta, siempre que voy entre semana y miro a las señoras subiendo y bajando la escalerilla de metal para limpiar cada fotografía pienso en la eternindad, recuerdo que en el pasado siempre pensamos que todo duraría por siempre, quizá todo duraba para siempre porque poníamos esa intención al construir la realidad. Otra de las cosas que más admiro de este sitio es que conviven todas las generaciones, no hay homogeneización en la ropa, ni la edad, siempre lo visitan abuelitos, papás y niños y jóvenes. Es hermoso! todos reunidos por el gusto al postre! Me encanta este lugar, visítenlo pronto! Larga vida a Chiandoni!
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Chiandoni
Pennsylvania 255, Nápoles, 03810 Cuidad de Mexico, CDMX
Facebook
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One of the few really original places in CDMX is Chiandoni. The ice cream parlor founded in 1939 is one of my favorite places especially because it is as if time stood still, a quiet place in which the rhythm of the city seems to return to the natural rhythm of life, and is that, upon entering Chiandoni travel immediately to another time, a place in space-time when no one is running, everyone smiles, eat sugar and enjoy the tranquility that is breathed in that environment.


An admirable thing that makes it super special is that they keep the furniture and decor (probably from the late 60's) impeccable, once a week they do a cleaning of all the pictures that hang from the walls (from famous people from another Time because I do not recognize any), this impeccability, this feeling of eternity I love, whenever I go midweek and I look at the ladies going up and down the metal ladder to clean each photograph I think of eternity, I remember that in the past we always think That everything would last forever, maybe everything lasted forever because we put that intention in building reality. Another of the things that I admire most of this place is that all generations reunites there, there is no homogenization in clothes, nor age the places always has a wide range of visitors: grandparents, parents, children and young people. Its beautiful! All gathered for the taste for dessert! I love this place, please visit it soon! Long live Chiandoni!

jueves, 9 de febrero de 2017

Tarjetas postales 2017.

El reverso de las postales de la colección 2017.
¡Me encanta diseñar postales! Muchas gracias por enviar amor a sus personas especiales usando mis dibujos💌
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Colección 2014
Feliz jueves pre-luna llena✨
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🔵 The back side of the 2017 postcards collection. I love designing postcards! Thank you for sending love to your special people through my drawings 💌

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2014 Postcard Collection
Happy prefull moon Thursday ✨

lunes, 6 de febrero de 2017

Básicos para Dibujar fuera de Casa.

Un chico me escribió preguntándome cuáles son los materiales que uso al dibujar fuera del estudio.  Y me pareció que sería bonito compartirlo en mi blog.


No soy el tipo de chica que carga con una bolsa gigante, en cualquier caso, prefiero pasear cómoda por la ciudad cargando sólo lo necesario y por eso las bolsas cruzadas son mis favoritas, la de la foto me encanta no sólo porque es de color rojo y de una piel muy suave, también tiene el tamaño justo para viajar cómodamente lo cual es muy importante para llevar conmigo todo lo que necesito para dibujar fuera de casa, es de la marca mexicana MINA y se fabrica en Guadalajara. Pero ¿qué es todo eso que hay dentro de mi bolsa?

Normalmente cargo siempre conmigo un diario visual, o libreta de campo para registrar mis pensamientos, ideas y emociones en dibujos, los dibujos no necesitan ser perfectos, la idea de la libreta es desarrollar la creatividad al tiempo que llevar un registro de cosas que veo, leo, escucho. Un diario visual cuyo único objetivo es ser inspirador, que invite a pasar por sus hojas una y otra vez.

Mientras pensaba en los básicos que llevo conmigo mientras pase por la ciudad, noté que, con los años, el tipo de materiales, formatos de libretas y colores que cargo conmigo han ido modifícandose, por lo que pienso que es importante poner atención al tipo de materiales/herramientas con los que cargas, pues muchas veces nuevas ideas pueden desarrollarse a partir de simples cambios en nuestros básicos de dibujo: quizá un nuevo plumón, un pincel de color o todo un cambio completo en la paleta de color de viaje, pueden detonar la creatividad de maneras insospechadas.

MATERIALES

LIBRETAS
  • Libreta para bocetos roja 10 x 14 cm uncuartodemáquinas : uso esta libreta para dibujar / hacerbocetos.
  • Libreta de Bolsillo Fabriano EcoQua: Listas de pendientes, direcciones y cosas que no debo olvidar.
  • Libreta Flores Brunnen: convertí esta libreta en una agenda.
PARA DIBUJAR O ESCRIBIR


 Con años y años de comprar materiales he aprendido cuál es exactamente el lápiz que más me gusta, y la pluma que se acomoda mejor a la presión de mi mano en el papel. Me encantan los plumones base agua y de tanto en tanto cargo con uno o dos para agregar toques rápidos de color. Siempre cargo con un pincel redondo barato y los waterbrushes son muy útiles si no hay una fuente de agua cercana. Las tijeras y el pritt los utilizo cada vez menos, pero continúo cargándolos en la bolsa porque nunca sabes cuando te vas a cruzar con un pedazo de papel increíble que vas a querer pegar en tu diario de campo.


MATERIALES PLÁSTICOS

Desde hace unos años que lentamente pasé de los colores de madera, a los plumones, a las acuarelas y ahora estoy en la etapa de los gouaches, por comodidad sólo viajo con los 3 colores básicos y un gouache blanco para obtener distintos matices. Para que no se maltraten y mi bolsa no corra el riesgo de mancharse si se derraman, utilizo una cajita de metal vieja de altoids.  Cuando empecé a viajar por la ciudad con la copa de vidrio y el plato de cerámica pensé que no durarían nada y se me romperían dentro de la bolsa, pero lo cierto es que tienen un tamaño muy compacto que facilita su transportación, otra de las ventajas desde que viajo con la copita de vidrio morada es que usarla para  enjuagar pinceles me ayudó a dejar de arruinarlos porque, debido a su tamaño, no puedo dejarlos remojando allí por horas.

PERSONAL
 
En mi bolsa, llevo algunas cosas de niña, pero realmente no cargo nada complejo: crema para manos, lipstick y perfume son para mí lo básico de lo básico. También cargo con "en el jardín interior" uno de mis pañuelos ilustrados, encuentro muy útil llevar un pañielo a todos lados, porque el clima en la ciudad es tan raro que si se enfría mucho o llueve puedo atarmelo al cuello para mantener mi garganta caliente, evitando resfriados. Algo que sí debe ser un must en el bolso es llevar siempre contigo tarjetas de presentación porque nunca sabes cuando podrías conocer a alguien increíble con quien te encantaría conectar para futuros proyectos, en mi caso mis tarjetas de presentación son al mismo tiempo mini-postales con mis ilustraciones impresas, el formato que más me gusta es 10x10 cm. También llevo unos rectangulos de papel adheribles con mi user de facebook/IG a manera de reserva por si me quedo sin tarjetas o como alternativa discreta a las minipostales.
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Ive received a email of guy, asking me what kind of materials I use when drawing outside the studio. And I thought it would be nice to share it on my blog.

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I'm not the kind of girl who loads with a giant bag, in any case, I prefer to walk around the city carrying only what is necessary and that is why cross bags are my favorites, my current favorite is red, made by very soft skin, also it has the right size to travel comfortably which is very important to take with me everything I need to draw away from home, it is produced in Guadalajara, by the Mexican brand MINA. But what is all that is inside my bag?
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I usually take with me a visual diary, or field book to record my thoughts, ideas and emotions in drawings, drawings do not need to be perfect, the idea of ​​the notebook is to develop creativity while keeping track of things I see, I read, I listen. A visual diary whose sole purpose is to be inspiring, to invite you to go through your pages again and again.
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While I was thinking about the basics that I carry with me while I pass through the city, I noticed that, over the years, the type of materials, booklet formats and colors that I have with me have been modified, so I think it is important to pay attention to the type of Materials / tools with which to load, because many times new ideas can be developed from simple changes in our basic drawing: maybe a new down, a color brush or a complete change in the color palette travel, can detonate Creativity in unsuspected ways.




MATERIALS


NOTEBOOKS

    
Sketchbook red 10 x 14 cm cuartodemáquinas: I use this book to draw / sketches.
    
Fabriano EcoQua Pocket notebook: Lists of things to do, directions and things I should not forget.
    
Libreta Flores Brunnen: I turned this notebook into an agenda.


TO DRAW OR WRITE


With years and years of buying materials I have learned exactly what pencil I like the most, and the pen that best suits the pressure of my hand on paper. I love water based markers and from time to time i go out with one or two to add quick touches of color. I always take with me cheap round brush and the waterbrushes are very useful if there is not a nearby water source. 
I use less and less my scissors and adhesive pencil but I continue to carry them in the bag because you never know when you are going to cross with an incredible piece of paper that you will want to stick in your field diary.

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ART MATERIALS

For some years I slowly went from wood color pecils, to watercolors and now I'm in the stage of the gouaches, for convenience I only travel with the 3 basic colors and a white gouache for different shades. So that they do not mistreat and my bag does not run the risk of staining if they spill, I use an old metal box of altoids. When I started to travel around the city with the glass egg cup and the ceramic plate I thought that they would not last and they would break inside the bag, but the truth is that they have a very compact size that facilitates their transportation, another of the advantages since I travel with the purple glass egg cup is that helped me stop ruining my brushes because, due of their size, I can not leave brushes soaking there for hours.
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PERSONAL
 
Of course, I carry some girly things inside my crossbag, but I m not into really anything complex: hand cream, lipstick and perfume are for me the basics of the basics. I also have "in the inner garden" one of my illustrated scarf, I find it very useful to carry on with, because the weather in the city is so rare that if it cools a lot or rains I can tie it around my neck to keep my throat warm, Avoiding colds. Something that must be a must inside the bag is always carry with you business cards because you never know when you could meet someone incredible who would love to connect for future projects, in my case my business cards are at the same time mini postcards of my illustrations, the format that I like the most is 10x10 cm. I also carry a few adherible rectangles with my facebook/IG user as a back up in case I run out of cards or as a discreet alternative to my minipostcards..

 
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miércoles, 1 de febrero de 2017

Rebajas en mi tienda en línea.


En el mes del amor y la amistad es mi cumpleaños ✨🍰 ✨ y desde el año pasado lo celebro poniendo toda mi tienda online con el 30% de descuento desde hoy y por los próximos 3O días o hasta agotar existencias🎉🎉🎉
Es mi manera de agradecerte que me leas, me acompañes y me hagas parte de tu día a día 🙏
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Deseo que este mes encontremos amor, magia, nuevos amigos, cosas bonitas, muchos dibujos y colores maravillosos en nuestros caminos! 💕🎨
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https://www.kichink.com/stores/silvana-avila

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In the month of love and friendship is my birthday ✨ ✨ and since last year I celebrate with 30% off from today and for the next 30 days or while stocks last on my online store 🎉🎉🎉
It is my way of thanking you to read me, accompany me and make me part of your daily life, thank you, thank you, thank you <3
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For this month, i wish you to find love, magic, new friends, beautiful things, many wonderful drawings and colors on our roads!

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sábado, 28 de enero de 2017

REVIEW: pinceles nuevos y cómo cuidar de ellos.


Cuando empiezo un nuevo proyecto de ilustración, me voy a buscar pinceles nuevos, se ha vuelto una especie de ritual, porque el pincel es la varita mágica, una extensión del corazón y el alma, que dirige la mano al tiempo que invoca a los espíritus de la creatividad para que se manifiestan en el papel.


En el pasado compraba esos sets de pinceles chinos que tienen muchas formas diferentes, sin embargo, sucedía que no usaba ni la mitad de todos ellos, porque las formas no servían al propósito o acabado que deseaba, así que con los años y el ensayo y error, he aprendido a identificar cuáles son mis favoritos y casi siempre compro los mismos en diferentes marcas y tamaños.

Hace un par de semanas que he ido comprándome nuevos pinceles, buscarlos siempre implica una especie de expedición a varias de mis papelerías favoritas en el centro de la ciudad de México. En la foto el resultado de esa expedición, cinco pinceles de las marcas: Princeton, Davinci, Winsor and Newton, Van Gogh y Staedtler.

Hasta ahora nunca había tenido pinceles Princeton ni Van Gogh y la verdad me sorprendieron. El pincel Princeton es uno de los más delgados que he tenido nunca y el pelo es de muy buena calidad lo que lo hace muy firme. En cuanto al pincel Van Gogh se siente con un acabado muy fino, resistente y bonito, de muy buena calidad. El Winsor and Newton es de la serie Cotman y la verdad me parece un poco caro y de cierta manera decepcionante al lado de mi pincel VG, o de los pinceles DaVinci. Los pinceles DaVinci son de mis favoritos, el de la foto es un pincel con mago triangular que me encanta porque gracias a su forma no se rueda en la mesa. El pincel Steadtler lo encontré en una tienda alejada de la zona de papelerías, nunca había visto pinceles de esta marca alemana y lo compré por la razón de precio-calidad, es de mango largo y el pelo es muy flexible y suave, era el único en la tienda, un verdadero tesoro que sólo esperaba ser descubierto.


CUIDADOS PARA PINCELES UTILIZADOS EN ACUARELA, GOUACHE O ACRÍLICO:

Los últimos meses ya sólo pinto con gouache, y una de las razones por las que me enamoré del gouache es que resulta un material muy noble con los pinceles, eso significa que se quita fácilmente y si se seca en el pincel, se corre un menor riesgo de arruinarlo por completo, porque presenta una adherencia menor a las cerdas plásticas de los pinceles sintéticos.

A continuación algunas ideas prácticas para mantener tus pinceles de cerdas sintéticas en buenas condiciones.

1. Limpia de inmediato el pincel una vez que lo has usado. Nunca, nunca, nunca dejes secar la pintura, en especial acrílicos y oleos. En el pasado usaba un pedazo de tela para limpiar mis pinceles, antes de meterlos al agua o solvente, pero en la actualidad utilizo papel higiénico o toallas desechables de cocina para quitar primero el exceso de pintura del pincel antes de enjuagarlo en agua, hacerlo facilita su limpieza y evita que residuos queden en la base de las cerdas.

2. Al tomar pintura con el pincel nunca dejes que se acerque o caiga sobre la virola o casquillo metálico, lo que sucede al tomar la pintura hasta el borde es que se mete entre las cerdas adheridas al mango (con el casquillo metálico llamado virola), cuando la pintura que se queda en esa zona se seca, las cerdas empiezan a separarse entre ellas, abriéndose y deformando el pincel.

3. Nunca dejes los pinceles dentro del agua, si el pincel pasa mucho tiempo remojado en el agua o cualquier solvente, la punta del pincel perderá la forma original, también pasa que la madera se hincha y se puede empezar a botar la pintura del mango. Una vez que has enjuagado el pincel dentro del agua o chorro del agua es importante peinar el pincel para que recobre su forma original, no se que tan aconsejable es chupar la punta, pero yo lo hago para que la saliva mantenga las cerdas en su sitio, claro que también pueden usar sólo los dedos. En la universidad un maestro nos aconsejó dar un enjuage a los pinceles con vel rosita o con acondicionador para cabello, como una manera de lavar y conservar la forma del pincel, yo lo hago de vez en cuando, hay jabones especializados, pero también puedes usar un jabon suave sólo no dejes el pincel remojando demasiado tiempo en el agua jabonosa.

4. Los pinceles deben guardarse de manera vertical con las cerdas hacia arriba o de manera horizontal. Esto fascilita el secado y evita que las puntas se deformen.

Por último si te emocionan los pinceles como a mí les dejé un video al final de este post sobre pinceles japoneses *_*

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When I start a new illustration project, I go to look for new brushes, it has become a kind of ritual, because the brush is the magic wand, an extension of the heart and soul, which directs the hand while invoking the spirits of creativity so that they are manifested on paper.

In the past I used to bought those sets of Chinese brushes that have many different forms, however, it happened that I did not use half of them all, because the forms did not serve the purpose or finish I wanted to achieve for the paintings, so with the years and the trial and error, I have learned to identify my favorite brushes and I almost always buy the same ones in different brands and sizes.
 

A couple of weeks ago I've been buying new brushes, looking for them always involves a kind of expedition to several of my favorite old stores in the center of Mexico City. In the pic the result of that expedition, five brushes from the art brands: Princeton, Davinci, Windsor and Newton, Van Gogh and Staedtler.

Until now, I had never had Princeton or Van Gogh brushes and the truth surprised me. The Princeton brush is one of the thinnest I have ever had and the hair is of very good quality which makes it very firm. As for the brush Van Gogh feels with a very fine, resistant and beautiful finish, of very good quality. The Winsor and Newton is from the Cotman series and the truth seems to me a little expensive and somewhat disappointing next to my VG brush, or the DaVinci brushes. DaVinci brushes are my favorites, in the photo is a brush with nature wood handle with triangular form that I love because thanks to its shape is not rolled on the table. The Steadtler brush I found in a store far from the center of the city, I had never seen brushes of this german brand and I bought it for the price-quality reason, it is long-handled and the hair is very flexible and soft, it was the only In the shop, a real treasure that only waited to be discover.


CARE FOR BRUSHES USED IN WATERCOLOR, GOUACHE OR ACRYLIC:The last months I only paint with gouache technique, and one of the reasons I fell in love with gouache is that it is a very noble material with brushes, that means that it is easily removed from them and if it is dried in the brush, the risk of ruining it completely is lower, due the lower adhesion to the plastic bristles of synthetic brushes.

Here are some practical ideas to keep your synthetic brushes in good condition.

 1. Clean the brush immediately after you have used it. Never, never, ever let the paint dry on the paintbrush, especially acrylics and oils. In the past I used a piece of cloth to clean my brushes before drop them into the water or solvent, but now I use toilet paper or disposable kitchen towels to first remove excess paint from the brush before rinsing it in water, that facilitates its cleaning and prevents residual painting from remaining at the base of the bristles.
 2. When taking paint with the brush never let it get near or fall directly on the metal ferrule or cap, what happens when you take the paint to the edge is that it gets between the bristles attached to the handle (with the metal cap called ferrule), when the paint that remains in that area dries, the bristles begin to separate between them, opening and deforming the brush. 
3. Never leave the brushes in the water, if the brush spends much time soaked in water or any solvent, the tip of the brush will lose its original shape due gravity, it also happens that the wood swells and it can start to throw the painting of the handle . Once you have rinsed the brush in the water or stream of water it is important to comb the brush to recover its original shape, I do not know how advisable to suck the tip is, but I do so that the saliva keep the bristles in place , Of course you can use only the fingers. At the university a teacher advised us to give a rinse to the brushes this fabric softener or with hair conditioner, as a way to wash and preserve the shape of the brush, I do it from time to time and there are also specialized soaps, but you can also use a soft soap just do not leave the brush soaking too long in the soapy water. 
4. Brushes should be stored vertically with the bristles up or horizontally. This makes drying difficult and prevents the tips from deforming.
 Finally if you get excited about the brushes like I do, you would enjoy the video attached below, about Japanese brushes * _ *

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